Kreativität oder Geschäft? Ein alternativer Blick auf moderne Modenschauen

Haute Couture sorgt bei unvorbereiteten Betrachtern oft für echte Überraschung oder sogar Schock. Aber Bohemiens und Journalisten lassen sich diese Shows nicht entgehen. Die Modebranche hat sich verändert und mit ihr auch die „Spielregeln“. Heute erzähle ich Ihnen, warum im Jahr 2020 Modenschauen stattfinden.

Wie es vorher war

Das ist kein GeheimnisÖDie meisten „Exponate“ der Shows waren nie dazu gedacht, getragen zu werden. Nicht nur jeden Tag, sondern für jeden im Allgemeinen. Ihr Hauptziel war genau dieser Schock der Uneingeweihten. Dies war eine Gelegenheit, Aufmerksamkeit zu erregen und den Preis der Marke zu steigern. Natürlich werden seltsame Outfits verkauft. Allerdings nur, um Teil einer teuren Ausstellungssammlung zu werden.

Außerdem gab es damals wie heute recht strenge Regeln für den Einstieg in die Welt der „High Fashion“. Es gibt zum Beispiel so etwas wie „Pret-a-porter“. Das heißt, Kleidung, die man sofort tragen kann – also Alltagskleidung. Um Kollektionen dieser Art zu kreieren, wurde einigen Modedesignern die Mitgliedschaft im „High Fashion“-Kreis entzogen.Das bedeutet, dass die Shows ursprünglich als Unterhaltung und nicht als etwas Praktisches gedacht waren.

Was passiert jetzt

Auf den ersten Blick hat sich in den letzten Jahren nichts geändert. Designer brauchen weiterhin Zertifikate, die Outfits sind immer noch wild und eindeutig nicht für den Alltag gedacht. Eine genauere Analyse zeigt jedoch ein interessantes Bild.

Natürlich schockieren manche Modehäuser nur aus Profitgründen. Die Show macht sie berühmt und sorgt für den berüchtigten „Hype“. Haute-Couture-Produkte erregen die Aufmerksamkeit von Presse und Fernsehen. So wird die Marke beworben und wiedererkannt. Doch in letzter Zeit nutzen immer mehr Designer Shows für einen anderen Zweck. Es ist ihnen wichtig, die Idee der Öffentlichkeit zu vermitteln.

Musik, Styling, Regie der Show und ihre einzelnen Elemente – all das funktioniert wie in einem Film, um die „Handlung“ darzustellen. Aber die Geschichte könnte anders sein. Zum Beispiel darum, die Welt vor Plastikmüll zu retten, indem wir Kleidung aus recycelten Flaschen herstellen. Alltags-Sneaker aus diesem Material sind optisch nicht von gewöhnlichen zu unterscheiden. Doch auf dem Laufsteg glänzen verrückte Alien-Outfits, die alle auf das Problem aufmerksam machen.

Zudem entfernt sich die Modewelt in letzter Zeit immer weiter vom Grundsatz „unpraktisch, aber schön“. Das Risiko, bei einer Show aus der „Höhe“ zu stürzen, die bequeme Kleidung trägt, wird immer geringer. Der Couturier hat die Möglichkeit, seine kreativen Ideen zu demonstrieren. Diese Ideen werden dann bei der Erstellung von Kollektionen für den Alltag umgesetzt. Und nach der schockierenden Vorstellung werden die Leute bodenständigere Modelle mit einer neuen Funktion viel leichter akzeptieren.

Ist diese Kreativität wahr?

Die Erstellung jeder Sammlung erfordert Zeit und Geld.Und das ist alles andere als ein gedankenloser Prozess im Stile von „Wie kann ich so auffallen, dass alle fassungslos sind.“ Die ganze Aktion ist eine ziemlich arbeitsintensive Aufgabe. Für jeden Modedesigner gibt es sogar bestimmte Auswahlkriterien.

Beispielsweise müssen seine Produkte zu mehr als 70 % handgefertigt sein. Dies können Elemente wie Stickereien, Dekor, Spitze, Federn, Knöpfe, Edelsteine ​​oder Halbedelsteine ​​sein. Solche Details prägen jedes Modell der Kollektion. Die Dinge, die auf den Messen glänzen, sind also keineswegs seelenlose Projekte. Modedesigner beschäftigen sich intensiv mit jedem von ihnen.

Solange Haute-Couture-Kollektionen gefragt sind, wird die schockierende Mode weitergehen. Solche Produkte dienen nicht mehr nur dazu, auf die Marke aufmerksam zu machen. Dies ist Selbstdarstellung und eine Gelegenheit, die Öffentlichkeit über globale Probleme aufzuklären. Wenn auch auf so ungewöhnliche Weise.