Kleidung ermöglicht es einem Menschen, sich auszudrücken und sein inneres Wesen und seine Stimmung der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Designer versuchen, nicht nur die Idee praktischer, bequemer und schöner Kleidung zum Leben zu erwecken. Oftmals sind ihre Kreationen voller Avantgarde, einer Kombination aus Unpassendem. Auf Modeausstellungen präsentieren sie absolut unglaubliche, erstaunliche Kollektionen, die manchmal an das Absurde grenzen.
Zu welchen absurden Längen gehen Designer bei der Gestaltung von Kleidung?
Designern mit einer reichen Fantasie fällt es leichter, ein kompliziertes und komplexes Outfit zu entwerfen, als einfachen und bequemen Modellen den Vorzug zu geben. Dieser Stil wird von einer Designergeneration des 20. Jahrhunderts an jüngere Modedesigner des 21. Jahrhunderts weitergegeben.
Der britische Modedesigner Gareth Pugh ist der Gründer der Marke Gareth Pugh Seit 2006 produziert es schockierende Kollektionen, die die Zuschauer mit „überirdischen“ Outfits schockieren. In seinen Kollektionen dominiert der futuristische Stil. Die Modelle sind nicht immer für den Alltag konzipiert und wirken daher etwas absurd.Kleidung von Gareth Pugh ist nicht mit verschiedenen Farben gesättigt, sie ist komplett in Schwarz oder Weiß gefertigt. Seine Form kann länglich, eng, mit scharfen oder vergrößerten Ecken sein. Das Design hat eine geometrische Form, die das Bild streng und „stachelig“ macht. Kopfbedeckungen in Form von Bällen und „Kokoschniks“, die sich dem Kopf anpassen, sowie ein Stoffhaufen an Hals und Schultern machen die Outfits lächerlich.
Der Designer des 20. Jahrhunderts, Paco Rabanne aus Spanien, übertrug seine Fähigkeiten als Architekt auf seine erste Bekleidungskollektion aus Metall, Kunststoff, Papier und Leder. Experimentelle Modelle aus diesen Materialien, eingerahmt mit Federn, wirkten absurd und unrealistisch.
Die Modewelt verdankt die Gründung der avantgardistischsten Marke Viktor & Rolf zwei Designern aus den Niederlanden, Viktor Horsting und Rolf Sneeren. Sie entwarfen eine Damenkollektion mit charakteristischen skulpturalen Formen, die die Proportionen des normalen menschlichen Körpers verletzten. Es schien absurd, die Größe des Oberteils oder der Mitte des Kleidungsstücks zu verdoppeln. Ihre Outfits zeichnen sich durch innovative Designs und teilweise verschleierten Humor aus, weshalb die Kollektion nur auf dem Laufsteg Platz findet.
Design scheitert
Nicht allen Designern gelingt es, die Anerkennung von Modefans zu gewinnen. Wie alle kreativen Menschen haben auch sie Pannen.
- Einer der Hauptgründe, warum sich genähte Kleidung als ungeeignet zum Tragen erweist, ist die falsche Verwendung des Stoffmusters beim Zuschneiden des Produkts. Das Design des fertigen Outfits, das sich an den menschlichen Körper anpasst, kann die Illusion einer Fortsetzung eines seiner Teile erzeugen. Manchmal sieht es sehr lustig aus und kann der weiteren Verwendung des Outfits ein Ende bereiten, insbesondere wenn sich das Muster auf intimen Bereichen befindet.
- Die Kombination der Farbe des Produkts und seiner Form mit dem menschlichen Körper kann unerwartet unglückliche Auswirkungen haben.
- Eine erfolglose Verbindung von Stoffbekleidungsteilen mit einem Muster kann zu einem ähnlichen Ergebnis führen – dem Anschein eines völlig unangemessenen und mehrdeutigen Musters. Solche Fehler von Designern machen Kleidung untragbar und führen zum Scheitern ihrer Arbeit.
- Auch die Verwendung unangemessener und nutzloser Details im Kleidungsdesign gilt als Misserfolg.
- Nicht immer ist es möglich, das Kleingedruckte sofort zu erkennen. Aus der Ferne sieht es vielleicht schön aus, aber wenn man genau hinschaut, erkennt man völlig unerwartete Silhouetten. Auf einem stilvollen Herrenhemd können sich also kleine Silhouetten eines Mannes und einer Frau mit intimem Charakter befinden.
Solche Fehler bei der Herstellung von Kleidung können nur unerfahrene Handwerker machen, die diese erstaunliche Kunst von modischen Couturiers erlernen sollten.
2
