Nähen Sie mit Ihren eigenen Händen ein Kleid mit Rüschen: Muster, Diagramme und Beschreibung

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Ein historischer Gesellschaftsball im Anna-Karenina-Stil oder einfach nur ein schicker Karneval? Mit einem Trubelkleid fallen Sie garantiert auf und stehen im Mittelpunkt. In diesem Material erzählen wir die Geschichte dieses ungewöhnlichen Kleides und beschreiben Schritt für Schritt den Prozess des Nähens eines solchen Outfits. Traditionell finden Sie am Ende des Materials ein Schnittmuster, das Ihnen beim Nähen dieses ungewöhnlichen Anzugs für sich selbst oder für ein Model hilft.

Was ist ein Trubel und wie sieht er aus?

Ein Bust ist eine zusätzliche Struktur für ein Kleid, die am Rücken befestigt wurde und eine bestimmte Silhouette mit einem scharfen Unterschied zwischen der in einem engen Korsett gestrafften Taille und den Hüften erzeugte, ergänzt durch einen Bust. Der Trubel bestand aus speziellen Stoffpolstern und Metalleinsätzen, die an der Rückseite des Kleides angebracht waren.Obwohl die Schleppe eigentlich erst von 1870 bis 1880 auf dem Höhepunkt der Mode war, ist dieses Kleidungsstück fast jedem bekannt: Die figurbetonte Silhouette wurde durch enge Korsetts geformt, die an der Rückseite der Schleppe und Schleppe für zusätzliches Volumen sorgten mit langem Spitzenüberzug, Spitzname „Fischschwanz“.

Geschichte des Trubelkleides

Mit Trubel-Kleidern verbinden die meisten Menschen die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Das Wort „tournure“ selbst kommt vom französischen „tournure“, was übersetzt „Art, sich zu halten“ bedeutet. Einer Version zufolge war es die Auflage in Form eines Trubels, die es ermöglichte, die Körperhaltung optisch zu verbessern und angesichts der Kleinheit französischer Frauen die Illusion von Pracht zu erreichen. Üppige Kleider mit Farthingales und Krinolinen wurden durch kompaktere, aber nicht weniger geschichtete und reich verzierte Kleider mit Rüschen, Rüschen, Rüschen und Spitzenzusätzen ersetzt. Büstenkleider kamen in Frankreich ebenso in Mode wie viele andere Trends dieser Zeit. Wits bezeichnete diese Innovation sofort als „die Rückseite von Paris“. Alles begann in den 1870er Jahren, als der Modedesigner und Modehausgründer Charles Frederick Worth diese Silhouette kreierte und sie bei Damen in ganz Europa beliebt machte. Der Legende nach entstand die eigentliche Idee zu einer solchen Ergänzung des Kleides, als er eine Frau sah, die den Boden fegte und der Bequemlichkeit halber den Saum ihres Rocks nach hinten schlug. Aber Modehistoriker vermuten, dass Worth unaufrichtig ist und diese Idee von den historischen Kostümen des Rokoko aufgegriffen hat, als ähnliche Polonaise-Kleider mit üppigen Stoffdrapierungen auf der Rückseite des Kleides in Mode waren. Teilweise kehrte diese Mode in die 1860er Jahre zurück und war ein Vorbote des Trends zu geschäftigen Kleidern. Ab den 1870er Jahren tauchten voluminöse Überzüge unter den drapierten Stoffen der Kleider von Charles Worth auf.Der Rock selbst verjüngt sich oft nach unten, wo er sanft in eine sich erweiternde Schleppe übergeht. Am häufigsten ist der Rock des Kleides mit zusätzlicher Spitze, Rüschen und Spitzenstreifen verziert. Nicht allen gefiel die neue hypertrophierte Mode: Es tauchten Karikaturen auf, die darauf hindeuteten, dass auf dem entstandenen Sims problemlos eine Tasse mit Untertasse und eine Teekanne platziert werden könnten.

Ein weiterer Grund für Witze war das Geräusch, das mehrschichtige Stoffe beim Gehen machten – ein Geräusch, das entfernt an die Lautkombination „fru-fru“ erinnert. Im Gespräch wurde die Hektik übrigens am häufigsten mit genau diesem Wort bezeichnet, verbunden mit dem Geräusch raschelnder Seide. Wahrscheinlich erinnert sich jeder, der „Anna Karenina“ von Leo Tolstoi liest, daran, dass Wronskis Pferd „Frou-frou“ hieß, aber nicht jeder verstand die Poesie des Namens dieses Tieres. Nach und nach wurden die Besitzer von Trubelkleidern selbst Frou-Frou genannt, und so schrieben Ludovic Halévy und Arnie Meliyak das Stück „Frou-Frou“ über eine Prominente, die in einer der Produktionen von Sarah Bernhardt selbst gespielt wurde.

Mitte der 1880er-Jahre beginnen die Büsche kleiner zu werden, sich zu verengen und allmählich zu entleeren. Aber der Zug wird im Gegenteil länger. Die Pads selbst werden immer leichter: Es handelt sich nun nicht mehr um schwere Rollen, sondern um relativ kleine Pads aus dünnem Stahldraht. Der Trend zu geschäftigen Kleidern setzte sich bis in die 1890er Jahre fort, wurde jedoch Anfang des 20. Jahrhunderts durch kleine gesteppte Rosshaarkissen ersetzt. Generell hielt die Mode einer betont S-förmigen Silhouette noch lange bis in die 1920er Jahre an.

Historiker glauben, dass die Mode für Kleider mit Rüschen aufgrund der Entwicklung des Transportwesens obsolet geworden ist: Tatsache ist, dass es absolut unmöglich ist, in voluminösen Kleidern jeglicher Art in einen Zug, eine Straßenbahn oder ein Fahrrad einzusteigen. Genauer gesagt ist es möglich, aber dann wird sich das Aussehen des Kleides nicht zum Besseren verändern.Und die Damen mussten im wahrsten Sinne des Wortes stehen, „weil der Schneider ihnen nicht befahl, zu sitzen“.

In den 1960er- und 70er-Jahren gerieten Bustle-Kleider wieder ins Gespräch, doch es handelte sich eher um ein metaphorisches als um ein tatsächliches Comeback. Der Pariser Illustrator Rene Guro lässt sich von den Outfits dieser Zeit inspirieren und nutzt sie aktiv in seiner Arbeit. So wurden Damen in geschäftigen Kleidern zu seiner Visitenkarte. Dior und Valentino machten auf den talentierten Künstler aufmerksam, und die Modepublikationen Vogue und L’Officiel veröffentlichten regelmäßig Guros Illustrationen auf ihren Seiten, doch der aufkommende Trend zum Trubel blieb auf den Laufstegen, Zeichnungen und Seiten von Zeitschriften bestehen.

Was Sie brauchen, um ein Kleid mit Rüschen zu nähen

• Großes Stück Unistoff. Wenn Sie Anfänger sind oder nicht viel Erfahrung haben, ist es besser, Stoffe zu wählen, die sich leicht nähen lassen, und auf Taft, Seide und Satin zu verzichten.
• Nähzubehör (Nadeln, Fäden, Stecknadeln, Kreide zum Markieren usw.).
• Das Muster wird am Ende dieses Artikels vorgestellt.
• Draht.
• Fertige Kissen, kleine Stücke neutraler Steppdecke oder sogar Baumwollrollen.
• Spitze.

Schritt-für-Schritt-Nähen eines Kleides mit Rüschen

Sie sollten sofort bedenken, dass das Nähen eines Kleides mit Rüschen viel Arbeit erfordert. Dieses Produkt erfordert von der Handwerkerin Zeit, Geduld und bestimmte Fähigkeiten. Wenn das Kleid zu einem Ball und nicht zu einem Auftritt getragen wird, lohnt es sich, die Innennähte separat zu bearbeiten und das Design so leicht wie möglich zu gestalten, um die Bewegungsfreiheit zu gewährleisten. Ein klassischer Trubel ist ein zusätzlicher Rock, der bis zum Knie reicht und hinten voluminöse Falten und Rüschen aufweist.

1. Passen Sie die Muster an die Parameter des Modells an.
2. Befestigen Sie das Muster mit Stecknadeln am Stoff und folgen Sie dabei der Position des Maserungsfadens.
3. Nähen Sie die Hauptteile des Rocks und des Oberteils mit einem Steppstich zusammen.
4. Probieren Sie die resultierende Form an einem Modell aus. Das Kleid sollte eng genug an der Silhouette anliegen und den zusätzlichen Rüschenrock halten.
5. Passen Sie das Muster bei Bedarf an und nähen Sie die Teile fertig.
6. Jetzt können Sie das Turnier starten. Befestigen Sie den Vorhang mit Stecknadeln oder heften Sie ihn an den Rohling.
7. Probieren Sie die resultierende Struktur aus und legen Sie die erforderliche Anzahl von Polstern oder Kissen darunter. Wenn diese zusätzlichen Elemente fehlen oder noch nicht fertig sind, können Sie sehen, wie das fertige Produkt aussehen wird, indem Sie zerknittertes Zeitungspapier unter den Vorhang legen (arme oder sparsame Damen verwendeten im 19. Jahrhundert manchmal auch Zeitungspapier anstelle der traditionellen, mit Rosshaar gefüllten Rolle).
8. Passen Sie den Vorhang bei Bedarf an und nähen Sie alle Falten mit einem normalen Stich.
9. Auf Wunsch können Sie den Rock mit einer Spitzenschleppe ergänzen.