Art-Deco-Stil in der Kleidung: damals und heute

Die Zwischenkriegszeit in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts hat für viele Jahrhunderte ihre Spuren in der Geschichte hinterlassen. Dies ist die Zeit, in der Männer und Frauen, die nach Spaß und schöner Kleidung hungerten, diese nutzten jede Gelegenheit zum Vergnügen. Der Art-Déco-Stil kam nicht nur in der Einrichtung, sondern auch in der Kleidung großartig zur Geltung.

Die Menschen umgaben sich mit luxuriösen Outfits und wollten an Frieden, Ruhe und Glück denken. Und der Glanz von Schmuck und Materialien erregte das Bewusstsein und beruhigte erhitzte Herzen.

Motive für die Entstehung eines Trends in der Modebranche

Art Deco erschien 1925 als eigenständiges Genre in der Modeentwicklung, obwohl man annimmt, dass die Voraussetzungen dafür schon viel früher geschaffen wurden. Unmittelbar nach dem Ersten Weltkrieg Ich wollte singen und tanzen, mich schön kleiden und das andere Geschlecht anziehen. Mit einem Wort, ich wollte hier und jetzt glücklich sein, denn während der Kriegsjahre schien es illusorisch und unerreichbar.

Das Durchforsten von Büchern und Chroniken, das Wissen über alte Zivilisationen, alte Rituale sowie das kulturelle Erbe anderer Länder gaben der Entstehung den Anstoß vielseitige Trends in verschiedenen Bereichen menschlichen Handelns. Das Grau und die Verzweiflung der Nachkriegszeit wurden unter dem Glanz der Materialien, der Helligkeit der Dekorationen begraben und die Freiheit war im Verhalten offensichtlich.

Alles, was in der Vergangenheit erfolgreich war allmählich in neue modische Genres eingelebt. Indische durchscheinende Schals, russische Satin-Kokoschniks, türkischer Brokat, Lurex, Strasssteine, Signalhörner, Federn, Fransen, Steine ​​– alles, was als hell galt, hat seinen Platz in der neuen Welt gefunden.

Art Deco ist ein Vintage-Stil, der viele Stilrichtungen umfasst. Seine Hauptmerkmale sind Brillanz, Offenheit und besonderes Dekor.

Charakteristische Merkmale und Stilmerkmale

Anmaßung und Adel, Feminismus und Demut, Licht und Zurückhaltung sind hier auf wundersame Weise miteinander verflochten. Das Genre weist folgende Merkmale auf:

1. Reichhaltiger Abgang. Sie sind in Bewegung alle Materialien und Elemente, die Glanz und sichtbare hohe Kosten haben. Dekoration mit Lurex, Gold- und Silberfäden, Glas, Perlen, Strasssteinen, Applikationen, Edelsteinen.
2. Glänzende und „reiche“ Stoffe. Alles, was unter der Sonne oder im Scheinwerferlicht schimmern könnte. Nach und nach etablierte sich die Produktion synthetischer Materialien, die den Anforderungen des Genres erfolgreich gerecht wurden.
3. Pracht der Stile. Rüschen, Falten, breite Rüschen, Fell sowie lose Kleidungsstücke im Stil chinesischer Kimonos, Regenmäntel, große Kopfbedeckungen aus Stolen oder Strickteilen. Dies spielte Vertreterinnen feministischer Strömungen in die Hände und förderte ihre Ziele durch Freiheit im Kleidungsstil.
4. Scharfe Winkel und Pflanzen-Tier-Motive in Zeichnungen. Geometrische Banddrucke, Tierfarben (Leopard, Zebra, Tiger usw.), Ähren, Blätter, Zweige und andere ähnliche Bilder sind willkommen. Dabei Bei der Wahl des Designs wurde häufig eine gewisse Symmetrie zur vertikalen Linie beobachtetdurch die Körpermitte oder den Bauchbereich verlaufend.
5. Metallische Farben. Silber, Gold, Kupfer und andere edle, glänzende Metalle galten als ausschlaggebend für die Farbentscheidung.
6. Accessoires aus Gold, Silber und Edelsteinen. Broschen, Stirnbänder, Armbänder, Halsketten, mehrstufige Perlen (am beliebtesten sind Perlen), Haarnadeln, Manschettenknöpfe, Verschlüsse ... Die Accessoires sollten einen edlen Glanz haben.
7. Hüte und Hauben. Das Verzieren von Haaren ist ein Merkmal des Art-Déco-Stils, daher galt ein Kopfschmuck als obligatorisches Stilmerkmal.
8. Gerade Kleidungsstile. Damenkleider wurden ohne starke Betonung der Taille gefertigt. Es war viel wichtiger, auf die Ausstattung als auf die Schneiderei zu achten.

Interessant! Der Art-Déco-Druck, der heute den gleichen Namen wie der Kleidungsstil trägt, ist ein charakteristisches Merkmal der damaligen Dekorgestaltung.

Materialien, Stile, Details

Die bevorzugten Blumen waren gesättigte Farben mit satten Untertönen – Dunkelblau, Burgund, Schwarz, Grau, Malachit, Elfenbein, Bernstein und andere ähnliche.

Auf die Qualität der Dinge wurde kein besonderer Wert gelegt. Es war selten, solche Kleidung jeden Tag zu tragen, daher bestand keine Notwendigkeit, ein Kleid zu kaufen, das ewig halten würde. War in Mode Synthetik sowie Brokat, Satin, Seide, Taft, Samt, Viskose, Guipure. Oft Mehrere unterschiedliche Materialien wurden in einem Bild kombiniert. Beispielsweise wurde ein Samtkleid mit synthetischen Fransen und Lurexfäden besetzt, der Kragen mit Pelz besetzt und der Hut mit Spitze besetzt.

Es galt als besonders schick Kleidung mit Fadenbesatz. Mehrlagiger Stoff mit Fransen, ein Bezug mit langen schillernden Quasten oder vielleicht Fadenbesatz in Form halbovaler Muster – ein solches Dekor galt im Art Deco als ikonisch und zog die meisten Fashionistas dieser Zeit an.

Kleidungsstile für Frauen können im wahrsten Sinne des Wortes als „geradlinig“ bezeichnet werden. Ohne große Betonung von Brust und Taille, dafür mit fließendem Rock. Gleichzeitig wurde der Gürtel oft bis auf Hüfthöhe abgesenkt. Weit geschnittene Ärmel unterschiedlichster Stilrichtungen oder auch deren Fehlen waren willkommen. Der Rücken war oft freigelegt. Wir trugen Maxi, Midi und sogar Mini. Es gab praktisch keine Hosen.

Accessoires, Unterwäsche und Schuhe

Details machen Stil, und in diesem Fall spielen sie eine Rolle neben der Dekoration eine entscheidende Rolle. Vorrangig:

• Hüte, Stirnbänder mit Federn, seitliche Broschen, Applikationen;
• Perlenperlen, die man „andersherum“ tragen könnte, zum Beispiel zu einem Kleid mit nacktem Rücken;
• riesige Ohrhänger: Quasten, Perlen, Gold, Silber, Glas, Perlen;
• interessanter Designschmuck: Halsketten und große Ringe;
• Stoffstirnbänder, verziert mit Perlen oder Perlen;
• Halbmasken aus gestärkter Guipure mit Federn an den Schläfen;
• kleine Clutches aus metallisch glänzenden Materialien;
• Samt-Musselinbeutel;
• Perlen-Geldbörsen mit Kussverschluss und Schulterriemen;
• Strümpfe – milchig, beige oder zartrosa;
• Handschuhe – lang, aus Satin, Samt, Guipure;
• Pelzmuffen und -kragen.

Und vieles mehr.

Es lohnt sich, es gesondert zu erwähnen über Statuselemente des Bildes. Eine Puderdose, ein Mundstück und allerlei Steinboxen für Kleinteile müssen in der Handtasche vorhanden sein. Sie können in einem Restaurant keine teure Pfeife finden? Gott bewahre... (Aber es erinnert mich an etwas von „heute“).

Schuhe vorzugsweise High Heels mit stabilem Leisten. In der Schneiderei wurde häufig der Stil geschlossener Schuhe verwendet, wobei der Schwerpunkt auf der Fußbiegung (mittlerer Teil des Dekors, Pullover, Schleife, Brosche) und obligatorischen Verschlüssen lag. Natürliche Farben, aber helle Materialien liegen im Trend – glänzendes Leder, Lack, metallische Stoffe sowie Mesh und Guipure zur Veredelung. Auch die Schuhe wurden mit Steinen, Strasssteinen und Perlen verziert.

Zeitgenössisches feminines Art Deco

Heute folgt das Bild im Art-Deco-Stil den Traditionen, jedoch in einem neuen Format. Die Kleider sind femininer, die Materialien hochwertiger, das Dekor nicht so ausgeprägt und billig. Vorrang haben für das Genre charakteristische Drucke, „teure“ Farben, gedämpfte, ähnliche Motive werden dem Stil hinzugefügt.

Im Jahr 2020 Es wird mehr Wert auf Schnitte und Drucke gelegt, auffälliges Dekor ist ein Minimum, Accessoires sind aus teuren Materialien vorzuziehen, anstatt mit Glasperlen oder Perlen besetzt zu sein.

Aber immer noch beim Thema Fransen, symmetrische Anordnung der Muster, Betonung der Hüften, Metallbesatz. Zu einem modernen Look können Sie eine modische Brille, Schuhe, einen ungewöhnlichen Hut oder eine Tasche hinzufügen.