Wie Sie wissen, werden Legenden nicht geboren. Sie werden zu einem solchen „Status“, und meistens erlangt eine Person diesen „Status“ erst nach dem Tod. Doch der britische Designer Alexander McQueen sollte schon zu seinen Lebzeiten zur Legende werden. Schock, Unverschämtheit, die Kunst, etwas bisher Unbekanntes und völlig Unfassbares zu schaffen – mit diesen Worten lässt sich der Modeschöpfer und seine Kollektionen am besten beschreiben. Man kann zu McQueens Kreationen unterschiedliche Einstellungen haben, aber es ist unwahrscheinlich, dass man beim Betrachten gleichgültig bleibt.
Jede seiner Shows ist eine ganze Theateraufführung voller tiefer Bedeutung. Schockieren ist nur eine Möglichkeit, auf bestimmte Probleme aufmerksam zu machen, Ihr Lebensgefühl hell, emotional und ohne Schnörkel auszudrücken. Es ist unmöglich, alle seine Sammlungen im Rahmen eines Artikels im Detail kennenzulernen. Schauen wir uns nur einige davon an.
Jack the Ripper verfolgt seine Opfer – 1992
Der Designer präsentierte die Kollektion, deren Name übersetzt „Jack the Ripper verfolgt seine Opfer“ bedeutet, im Jahr 1992. Dies war seine erste Abschlussshow.McQueen schaffte es von Anfang an, das Publikum zu schockieren.
Er fügte dem Futter einzelner Gegenstände und Einladungen zu Veranstaltungen Wolle und Haare hinzu.
Der Designer legte zu einem Ring gedrehte Haarsträhnen in Plastiktüten und platzierte sie außen und innen auf der Kleidung. Der daraus resultierende Effekt wurde für viele bald erkennbar. Kleinbuchstabe C innerhalb der Hauptstadt Q Der Markenname bezieht sich auf dieses kleine, aber wichtige Detail. Der Designer selbst erklärte diesen Schritt als Hommage an die im viktorianischen Zeitalter übernommene Tradition, seiner Geliebten eine von einer Prostituierten gekaufte Haarsträhne zu schenken. Damals galt es als Ausdruck von Liebe und Bewunderung.
Inspiriert von der Legende eines grausamen und schwer fassbaren Mörders, der seine Verbrechen von 1888 bis 1891 in London verübte, präsentierte der Designer eine Kollektion bestehend aus zehn Looks. Viele davon gingen in die Geschichte der modernen Mode ein.
Ausgehend von der für das viktorianische Zeitalter typischen Silhouette – einem Korsett, einem eng anliegenden Kragen und schmalen Ärmeln – fügte er eigene Elemente hinzu, die später erkennbar wurden. Dazu gehören eine extrem niedrige Taille und ein Schnitt, der Brust und Bauch freigibt.
Die Sammlungsausstellung fand in einem verlassenen Industriegebäude statt. Eines der bekanntesten Stücke war eine längliche Jacke aus rosa Seide. Sein Muster ähnelte Dornenzweigen.
So beschreibt der Herausgeber eines der beliebten Modemagazine die Show: „Die Farben aller Kleidungsstücke waren scharf. Die schwarze Jacke, die mit Haaren verziert war und deren blutrotes Futter von innen sichtbar war, erregte Aufmerksamkeit. Alles zusammen war einem lebenden Körper sehr ähnlich, ausgestattet mit Fleisch und Blut. Es war eine Herausforderung an die Tradition, ein Tandem aus Schönheit und Grausamkeit – die Verkörperung von allem, was die 90er Jahre repräsentierten.“
VOSS - Frühling-Sommer 2001
Bei dieser Show wurde der zentrale Teil des Laufstegs von einem verspiegelten Kubus eingenommen. Der Raum selbst war zunächst abgedunkelt, während das Publikum auf den Beginn der Show wartete. Das Licht ging an ... Aber die Leute schauten noch zwei Stunden lang auf ihr Spiegelbild – nichts passierte.
Schließlich begann die Modenschau – das Publikum sah Models in von Hitchcock-Filmen inspirierten Looks und schockierenden Fotos von Joel-Peter Witkin. Zu den Outfits gehören flauschige Kleider mit Straußenfedern, Büroanzüge mit asymmetrischen Jacken und ungewöhnlichem Dekor. Die Models trugen Stirnbänder aus Bandagen oder aufwendig gestaltete Stirnbänder mit ausgestopften Vögeln auf den Schultern.
McQueen selbst verfolgte ihre Reaktionen auf dem Monitor, während die Menschen zwei Stunden lang vor dem Spiegel auf die Show warteten. Das Publikum schaute immer wieder weg, um ihr Spiegelbild nicht zu sehen. Dieser Teil der Show war die Idee des Designers. Die Hauptidee besteht darin, „die Modebranche wieder auf diese Menschen auszurichten“.
Kurz vor Ende der Show gingen auf dem Podium die Lichter aus, im Kubus jedoch wieder an, dessen Wände plötzlich zu fallen und in Stücke zu brechen begannen. Dann sah das Publikum eine nackte Frau, die eine Maske trug. Über ihr flogen Schmetterlinge. Es war ein echter Hingucker für Joel-Peter Witkins Sanitarium-Foto.
Die Kopfbedeckungen, die aus Regenschirmen und Vogelkäfigen bestanden, fielen durch ihre enorme Größe auf. Der utilitaristische Look der Kollektion wurde auf originelle Weise mit vollständig aus Entenfedern gefertigten Kleidungsstücken kombiniert.
Die ausgestellten Gegenstände waren unpraktisch und natürlich absolut nicht zum Tragen geeignet, spiegelten aber voll und ganz die Grundidee des Designers wider – seine Kollektionen sind kein Kommerz, sondern Kunst.
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